INTERVIEW

Die Bodensee Philharmonie wagt mit Zukunftsmusik neue Wege. Was steckt hinter diesem Projekt?

Andrea Hoever: Zukunftsmusik ist ein zweijähriges Projekt, das uns erlaubt, neue Formate zu erproben und mutige Experimente zu wagen. Unser Ziel ist es, das Orchester stärker für die Stadt zu öffnen und nicht nur unser klassisches Stammpublikum anzusprechen, sondern auch Menschen einzubeziehen, die bisher keinen Bezug zur Philharmonie hatten. Dafür wählen wir gezielt gesellschaftlich relevante Themen aus und entwickeln in Kooperation mit PartnerInnen innovative Konzepte. So entstehen neue Kontakte und Netzwerke, die langfristig die Bodensee Philharmonie und die Stadtgesellschaft enger verbinden. Gleichzeitig hinterfragen wir strukturelle Prozesse innerhalb des Orchesterbetriebs: Welche Veränderungen braucht es, um nachhaltige Zusammenarbeit mit der Stadt zu ermöglichen? Ich bin sehr froh, dass wir innerhalb der Bodensee Philharmonie auf so eine große Offenheit stoßen. Unser Chefdirigent Gabriel Venzago war bei der Ausarbeitungdes Projekts Zukunftsmusik von Anfang an sehr stark beteiligt und bringt nach wie vor stets frische Impulse in das Programm. Und mit Dr. Hans-Georg Hofmann haben wir einen Intendanten, dem die Bedeutung dieser neuen Wege für die klassische Musik ebenfalls bewusst ist und die interne Umstrukturierung tatkräftig vorantreibt. Wir ziehen hier alle an einem Strang und das ist fantastisch, denn ohne die interne Unterstützung, gerade auch durch das Orchester, wäre das Vor- haben Zukunftsmusik nicht umsetzbar.

Welche Ziele und Strategien ver- folgen Sie mit Zukunftsmusik und wo stehen Sie in einer ersten Bewertung nach einem halben Jahr und zwei Exzellenzwochen zu den Themen „Klima und Nachhaltigkeit“ und „Demokratie“?

Andrea Hoever: Die bisherigen Projektwochen zu Klima & Nachhaltigkeit sowie Demokratie waren ein voller Erfolg. Sie haben gezeigt, dass die Bodensee Philharmonie als Plattform für gesellschaftlichen Austausch sehr gut funktioniert. Es war inspirierend zu sehen, wie Musik dazu beitragen kann, drängende gesellschaftliche Themen greifbar zu machen und neue Perspektiven zu eröffnen. Neben neuen Konzertformaten ist ein zentraler Aspekt die notwendige Flexibilität innerhalb des Betriebs: Zusätzliche Formate benötigen neue organisatorische Modelle, die wir nun gezielt angehen. Die große Offenheit bei unseren PartnerInnen und im Publikum motiviert uns sehr, hier voranzukommen. Besonders beeindruckend war die positive Resonanz auf unser Upcylcing Xperiment Konzert auf dem Konstanzer Wertstoffhof mit der Solistin Vivi Vasileva im Rahmen von Klima & Nachhaltigkeit. An diesem außergewöhnlichen Konzertort haben die MusikerInnen und KooperationspartnerInnen Weggeworfenem neues Leben eingehaucht – die Menschen waren begeistert! Und auch die Veranstaltungen in unserer Demokratiewoche, bei der Musik und aktuelle gesellschaftliche Themen miteinander verbunden wurden, traf durchweg auf positive Resonanz. Hier haben wir zum Beispiel auch zusammen mit der Schlüsselmomente Escape Room GbR das Live-Spiel „Among Bodensee Philharmonie“ entwickelt, bei dem die Teilnehmenden unter Zeitdruck ein Konzert aufbauen müssen und zur Belohnung ein echtes Konzert bekommen. Dank der breiten Palette an kostenfreien Veranstaltungen konnten wir ganz neue Zielgruppen erreichen. Wir sind gespannt, wie die Vielfaltswoche im April angenommen wird, und haben Anmeldelinks eingerichtet, um den Andrang besser zu steuern.

Welche Rolle spielen solche Projekte für die Zukunftsfähigkeit von Orchestern?

Andrea Hoever: In Zeiten sinkender Zuschüsse und politischer Unsicherheiten sind Projekte wie Zukunftsmusik essenziell. Die deutsche Orchesterlandschaft muss sich darauf einstellen, neue Zielgruppen zu erschließen und sich aktiv in die Stadtgesellschaft einzubringen. Unsere Förderung durch das Programm Exzellente Orchesterlandschaft des Bundes bestätigt die Relevanz dieses Ansatzes. Gerade in einer Zeit, in der Kultur oft zur Disposition steht, müssen Orchester neue Wege finden, um ihre Bedeutung in der Gesellschaft zu unterstreichen.

Ein weiteres Ziel ist es, unsere Erkenntnisse mit anderen Orchestern zu teilen. Gemeinsam mit kulturgut – agentur für evaluation & resonanz evaluieren wir unseren Prozess und entwickeln eine Art „Schablone“ für diesen neuen Ansatz. Es geht nicht darum, das phil- harmonische Konzert zu ersetzen, sondern eine Balance zu finden, die klassische Musik für eine breitere Gesellschaft öffnet. So kann das Orchester sowohl als Bewahrer einer wertvollen Tradition als auch als aktiver Teil einer sich wandelnden Gesellschaft agieren.

Wird das Format Zukunftsmusik nach Ablauf der Förderung durch sich neu entwickelnde Kooperationen und Partnerschaften langfristig Bestand haben oder wird es, wie leider so oft, bei einer innovativen Idee mit begrenzter Laufzeit bleiben?

Andrea Hoever: Unser Ziel ist es, langfristige Strukturen in der Bodensee Philharmonie zu etablieren. Das Projekt soll kein einmaliges Experiment bleiben, sondern als Modell für die nachhaltige Verankerung eines offenen Orchesterbegriffs dienen. Schon jetzt arbeiten wir an Kooperationen, die über die Förderphase hinaus Bestand haben. Dazu gehört die enge Zusammenarbeit mit städtischen Einrichtungen, sozialen Initiativen und Kultur- institutionen, um dauerhaft neue Berührungspunkte mit Musik zu schaffen. Langfristig wollen wir erreichen, dass sich das Konzept von Zukunftsmusik fest in unseren Spielbetrieb integriert – wir evaluieren genau, welche Formate besonders gut beim Publikum ankamen und entwickeln diese weiter. Dabei bleibt die Frage zentral: Wie kann ein Orchester ein lebendiger, interaktiver Bestandteil des städtischen Lebens sein?