Köln
ACHT BRÜCKEN
"Licht"
9. – 18.5.2025
ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln bringt die Musik der Gegenwart in die Stadt. Seit 2011 wird die Kölner Philharmonie Anfang Mai zum genreübergreifenden Podium für renommierte Künstlerinnen, Künstler und Ensembles der internationalen zeitgenössischen Musikszene, von Neuer Musik über Jazz zu Weltmusik, Elektronischer Musik und Pop. Konzerte mit Vertreterinnen und Vertretern der freien Szene im urbanen Raum und in anderen Spielstätten erweitern das Programm, Performances, Ausstellungen und Filme stellen eine Verbindung zu anderen Künsten her. Darüber hinaus gibt es kostenlose Konzerte, öffentliche Proben, Vorträge und Angebote für Kinder. Jährlich wechselnde Schwerpunkte laden ein breites Publikum dazu ein, sich dem Unbekannten und Neuen zu nähern und sich für die Musik von heute zu begeistern.
Die 15. Ausgabe von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln findet vom 9. bis zum 18. Mai 2025 statt. Von den Kompositionen der Porträtkomponistin Kaija Saariaho (1952-2023) ausgehend öffnet sich eine Welt von Werken und Projekten um die Phänomene Helligkeit und Dunkelheit.
Seit 15 Jahren bringt ACHT BRÜCKEN neue Impulse in die Stadt, realisiert innovative Projekte und zeigt internationale Spitzenensembles unmittelbar neben der profilierten Freien Musikszene Kölns. Dazu gehört insbesondere die Initiierung und Produktion von rund 150 Uraufführungen. Eine Reihe der von ACHT BRÜCKEN in Auftrag gegebenen Werke sind in den Kanon des zeitgenössischen Repertoires eingegangen.
Esslingen
PODIUM Esslingen
TROTZ & TRÄUME
8. – 18.5.2025
Das PODIUM Festival Esslingen 2025 steht unter dem Motto TROTZ & TRÄUME und setzt auf künstlerische Widerstandskraft in Zeiten aktueller Herausforderungen. Mit Uraufführungen, genreübergreifenden Formaten und neuen Perspektiven auf den klassischen Kanon thematisiert Joosten Ellée, künstlerischer Leiter von PODIUM, ein zentrales Element unserer Demokratie: den gesellschaftlichen Zusammenhalt. Dem von der Kulturstiftung des Bundes maßgeblich geförderten Abschlusskonzert DE STAAT im Autohaus Jesinger kommt dabei eine zentrale Bedeutung zu: Mit einer Uraufführung von Zara Ali wird dem selten gespielten Werk in ungewöhnlicher Besetzung von Louis Andriessen eine außergewöhnliche Stimme der zeitgenössischen Musik entgegengesetzt. Weitere Höhepunkte sind das ERÖFFNUNGSKONZERT mit einer Neukomposition des Finales von Beethovens 9. Sinfonie sowie die Klangausstellung LAUTE BÄUME im Maille-Park, welche die Klimakrise aus globaler Perspektive beleuchtet. Partizipation bleibt wichtiges Element des Festivals und wird nochmals intensiviert: Die STADTTEILKONZERTE schaffen Begegnungen zwischen Esslinger Ensembles und PODIUM Musiker:innen bereits vor dem Festivalstart, und eine neue Konzertreihe, WUNSCHKONZERT, feiert im Rahmen des Festivals ihre Premiere. Ein lebendiges Miteinander erwartet die Stadt Esslingen im Festival-Monat Mai mit 23 Konzerten, rund 100 Künstler:innen an 23 verschiedenen Orten
Donaueschingen
Donaueschinger Musiktage 2025
16. – 19.10.2025
Jedes Jahr im Oktober verwandelt sich die kleine Stadt Donaueschingen am Rande des Schwarzwalds für ein Wochenende zum internationalen Treffpunkt neuester Musik, der mehr als 8.000 Besucher:innen aus aller Welt anlockt. Seit 104 Jahren gehen von den Donaueschinger Musiktagen entscheidende Impulse für die zeitgenössische Musik aus – hier wurde und wird Musikgeschichte geschrieben. 2025 bietet das Festival vom 16. bis zum 19. Oktober in gut 15 Konzerten, Klanginstallationen und Veranstaltungen 20 Uraufführungen von internationalen Komponist:innen, die ihre Stimme im wörtlichen wie übertragenen Sinne erheben und gemeinsame eine große Vielstimmigkeit erreichen. Zum ersten Mal treten die herausragende Bratscherin Tabea Zimmermann und das Londoner Vokalensemble Exaudi beim Festival auf. Das Klangforum Wien ist mit gleich zwei Projekten zu Gast, und nicht zuletzt in den Konzerten des SWR Symphonieorchesters und des SWR Experimentalstudios feiert das Festival 75 Jahre SWR bei den Donaueschinger Musiktagen.
Lääne-Harju vald, Harjumaa (EST)
Arvo Pärt Centre
Das Arvo Pärt Centre vereint das persönliche Archiv des Komponisten mit einem Informations- und Musikzentrum. Es ist ein offener Treffpunkt für Musiker:innen, Forscher:innen und Musikliebhaber:innen – für alle, die sich für die Musik und die Ideenwelt von Arvo Pärt interessieren. Es wurde von Arvo Pärt und seiner Familie mit dem Ziel gegründet, Möglichkeiten zur Bewahrung und Erforschung des kreativen Erbes des Komponisten im Kontext seiner Muttersprache in Estland zu schaffen. Das Zentrum befindet sich in Laulasmaa, 35 Kilometer von Tallinn entfernt, auf einer Halbinsel mit herrlicher Natur in einem Kiefernwald in Meeresnähe. Das Gebäude mit einzigartiger Architektur stimmt mit der schöpferischen Einstellung Arvo Pärts überein und ist für alle an Musik Interessierte geöffnet. Im Gebäude befinden sich das persönliche Archiv, eine Bibliothek, ein Konzertsaal mit 150 Plätzen, ein Ausstellungsbereich, ein Videoraum und Unterrichtsräume. Das Arvo Pärt Centre bietet ein ganzjähriges Programm mit Konzerten, Ausstellungen, Seminaren und Meisterklassen..
www.arvopart.ee/en/
Berlin
Monat der zeitgenössischen Musik
13.9. – 12.10.2025
Vom 13. September bis 12. Oktober 2025 feiert der Monat der zeitgenössischen Musik die unvergleichliche Vielfalt der Berliner Szene für zeitgenössische Musik: Über vier Wochen hinweg finden in der ganzen Stadt mehr als 100 Veranstaltungen statt – von Konzerten, Performances und Klanginstallationen bis hin zu interdisziplinären Projekten, Gesprächsrunden und partizipativen Formaten.
Ob in etablierten Konzerthäusern oder Orten der Freien Szene, drinnen oder draußen – das Festival lädt dazu ein, die neuesten Strömungen zeitgenössischer Musik zu entdecken. Egal, ob versierte Musikliebhaber:in oder neugierig auf neue Musik: Der Monat der zeitgenössischen Musik bietet Raum für Begegnungen, Experimente und Austausch.
Zur Eröffnung am 12. September in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche präsentiert das Berliner Ensemble gamut inc zusammen mit anderen internationalen Künstler:innen Werke, die einem radikal modernen Ansatz in der Orgelmusik folgen.
Schloss Bröllin
Detect Classic Festival
8. – 10.8.2025
Vom 8. bis 10. August 2025 findet das Detect Classic Festival zum vierten Mal auf Schloss Bröllin statt. Erneut wurde ein spannendes Programm auf die Beine gestellt, in dem Raves genauso wie leise Töne, verrückte Ideen und Raffiniertes, verborgene Kunst, Ungewohntes und Gewohntes entdeckt werden können. Zwischen Unbekanntem, Altbekanntem und bisher Verkanntem werden die Veranstalter:innen die Besucher:innen verzaubern.
An einem Wochenende im Sommer werden sie von Chorgesängen verzaubert, bauen sie Luftschlösser aus Livemusik und bewegen sich die Besucher:innen bei Nacht wie Licht und Nebel durch elektronische Klänge. Sie erforschen Klassik und Ambient, Elektronisches und Zeitgenössisches, Avantgarde, Beats, Rhythmus, Raumakustik und verwischen Grenzen zwischen Club, Konzerthaus und Open Air. Drei Tage Forschungslabor, Alltagsurlaub und Entdeckertum auf Schloss Bröllin. Beim Detect Classic Festival sollen Menschen durch Musik zueinanderfinden, unabhängig von Herkunft, Alter, Geschlecht oder Religion.
Graz (A)
steirischer herbst ’25
18.9. – 12.10.25
Von Anfang an gehören produktive Störung und fruchtbarer Streit zum steirischen herbst – zu einer Institution, die während ihres gesamten Bestehens immer wieder Anstoß für kritische Gespräche lieferte. Seit seiner Gründung vor einem halben Jahrhundert bietet das Festival neuen Produktionen eine Plattform, die öffentliche Debatten unterschiedlicher Art und quer durch alle Disziplinen und Medien hervorrufen und konturieren. Stets hat der steirische herbst die begrifflichen Grundlagen, was Kultur für das Zeitgenössische – wie sie es in Graz, der Stadt mit der zweitgrößten Bevölkerungsdichte Österreichs, vorfinden – bedeuten könnte, neu definiert.
Heiden (CH)
heiden festival 2025
Musik ohne Grenzen!
23. – 25.5.2025
Vom 23. bis 25. Mai 2025 wird Heiden, das charmante Biedermeierdorf hoch über dem Bodensee, zum pulsierenden Zentrum für Neue Volksmusik und Weltmusik. Zum neunten Mal feiert das heiden festival unter dem diesjährigen Motto „grenzenlos“ die Vielfalt der Klänge und Kulturen.
Auf diversen Indoor- und Outdoor-Bühnen sorgen knapp 30 Bands mit über 50 Stunden Live-Musik für mitreißende Konzerte und Tanzfieber. Ob auf der Tanzbühne, beim Lauschen an einem der einzigartigen Spielorte, u.a. mit einem atemberaubenden Blick auf das Schwäbische Meer, oder beim Genießen der vielseitigen Kulinarik – das Festival verspricht ein unvergleichliches Erlebnis.
Ein weiteres Mal setzt das heiden festival neue Maßstäbe und präsentiert ein Programm, das musikalische Grenzen sprengt. Die diesjährige Ausgabe vereint hochkarätige Künstlerinnen und Künstler – wie u.a. Oesch’s die Dritten, Thomas Gansch mit Alpen & Glühen, um nur die bekanntesten Acts zu nennen – die das breite Spektrum der Neuen Volksmusik und Weltmusik in all ihren Facetten erlebbar machen. Kraftvolle Jodelkunst trifft auf virtuose Blech- und Holzbläserklänge, filigrane Folk-Melodien verschmelzen mit alpinen Rhythmen, und irgendwo zwischen den Welten entsteht eine musikalische Reise, die das Publikum in ihren Bann zieht.
Dabei begegnen sich nicht nur verschiedene Stilrichtungen, sondern auch Kulturen: Traditionelle Klänge aus den Alpen verschmelzen mit Einflüssen aus ganz Europa und darüber hinaus. Ob feinsinnige Arrangements oder energiegeladene Bühnenauftritte – das Festival schafft eine Atmosphäre, in der Musik nicht nur gehört, sondern erlebt wird. Und wer sich auf Unerwartetes einlässt, wird belohnt: Wenn beispielsweise südpolynesische Rhythmen auf appenzellische Klangwelten treffen, entstehen Momente, die man so schnell nicht vergisst.
2025 präsentiert sich der Westschweizer Kanton Fribourg als musikalischer und kulinarischer Ehrengast. Seine traditionellen und innovativen Klänge sowie regionale Spezialitäten bringen einen besonderen Touch ins Festivalgeschehen und schaffen eine kulturelle Brücke zwischen den Sprachregionen der Schweiz und der Welt.
Köln
Ensemble Musikfabrik
Seit 1990 steht das Ensemble Musikfabrik, das Landesensemble NRW für Neue Musik, für die Entdeckung neuer Klänge und visionäre Konzertformate. Getreu seinem Namen ist es ein Labor für zeitgenössische Musik – ein Raum, in dem neue Werke nicht nur aufgeführt, sondern in engem Austausch mit Komponis:innen geformt und weiterentwickelt werden. Die Musiker*innen des internationalen Solistenensembles verstehen sich als Klangforscher*innen, die Grenzen ausloten und ungewohnte Hörerlebnisse schaffen. Ob auf Festivals, in internationalen Konzerten oder in den eigenen Reihen „Musikfabrik im WDR“ und „Montagskonzerte“ entstehen intensive musikalische Begegnungen – zu den Highlights der kommenden Saison zählen beispielsweise:
Wittener Tage für Neue Kammermusik | FR 02.05.2025| 20:00 | Saalbau (Witten)
Hotel Europa | Mi 04.06.2025 | 20:00 | Philharmonie Berlin (Kammermusiksaal)
Kölner Philharmonie | Mo 23.06.2025 | 20:00 | Kölner Philharmonie (Köln)
Radial System | 03.07 - 06.07.2025 | Radial System (Berlin)
Musikfabrik im WDR 93 | 12.07.2025 | 20:00 | WDR Funkhaus am Wallrafplatz (Köln)
Salzburger Festspiele, So, 20.07.2025 | 20:30 | Kollegienkirche (Salzburg)
Muziekgebouw | Do 02.10.2025 | 20:15 | Muziekgebouw aan 't Ij (Amsterdam)
Luxemburg (L)
Rainy Days
Embracing the Physicality of Sound
19. – 23.11.2025
From November 19 to 23, 2025, the rainy rays festival at the Philharmonie Luxembourg will boldly challenge the cliché that contemporary music is overly intellectual. With the theme bodies, the festival curated by the Luxembourgish composer Catherine Kontz will explore the profound connection between the physical and the spiritual, highlighting how the body and its movements are integral to the creation and perception of music.
The festival’s programme will offer a diverse and immersive experience, catering to both contemporary music enthusiasts and curious newcomers of all ages. A standout performance will feature the unique fusion of music and judo, where two judoka will demonstrate the harmony between martial art and sound. This innovative approach will showcase the body's functions, limitations, and expressive potential as a resounding instrument. The members of Percussions de Strasbourg will take the stage to masterfully transform their bodies into instruments, producing a rich sonic tapestry. Other renowned ensembles, such as Ensemble Recherche and the collaborative project of Explore and Exaudi, will guide audiences through physical journeys of sound discovery. Visitors will also have the chance to become performers themselves through sound walks, installations, and interactive performances that will transform the concert hall into a resounding, walk-in body. A special highlight of this year’s edition will be the focus on British composer Michael Parsons, whose work will be featured prominently.
Whether attendees will choose to experience a single concert or immerse themselves in the entire festival weekend, rainy days 2025 will guarantee unexpected insights and moments of recognition, redefining the relationship between body and sound.
https://www.philharmonie.lu/de/konzerte-tickets/festivals/das-festival-rainy-days
Oslo (N)
Ultima 2025
11. – 20.9.2025
Das Ultima Oslo Contemporary Music Festival öffnet seit 1991 mit zeitgenössischer Musik und klangbasierter Kunst Ohren und Geist. Jedes Jahr im September präsentiert das Festival an verschiedenen Orten in Norwegens Hauptstadt Oslo ein zehntägiges Programm mit Orchester-, Kammer-, Instrumental- und elektronischen Musikkonzerten, Musiktheater, Oper, Klanginstallationen, Tanz, Multimedia, Performancekunst und mehr. Unter dem Motto „Ein Ohr für die Gegenwart“ vermittelt Ultima den Besuchern einen starken Eindruck von der Bandbreite der heutigen Musik und ihrer Wechselwirkung mit der ganzen Welt. Zu jedem Festival gehören spezielle Aktivitäten zur zeitgenössischen Musik für Kinder und Jugendliche. Außerdem gibt es Ultima Context, eine Reihe von Vorträgen, Podiumsdiskussionen, Seminaren und Workshops. Durch diese Programme können sich junge Menschen und neugierige Zuhörer:innen der heutigen Musik annähern.
Venedig (I)
Biennale Musica 2025
69th International Festival of Contemporary Music
11. – 25.10.2025
The 69th International Festival of Contemporary Music will run from 11-25 October 2025, directed by Caterina Barbieri. The programme will feature several daily events with international soloists and ensembles as well as the actvities of the Biennale College Musica dedicated to new projects that will be included the Festival’s programme. The Star Within is the title of the 69th International Festival of Contemporary Music to be held in Venice from 11 to 25 October. A poetic-symbolic image suggested by the words of the Brazilian author Clarice Lispector – If the twinkling of the stars pains me, if this distant communication is possible, it is because something almost like a star quivers within me.
Caterina Barbieri (1990) is an Italian musician and composer based in Berlin. She earned diplomas in classical guitar and electroacoustic composition – as well as Modern literature – in Bologna, and studied at the Royal College of Music and the Elektronmusikstudion in Stockholm. She has participated in some of the most important international music festivals.
“I am very happy about this invitation and truly honoured to be able to contribute to the Biennale Musica – stated Caterina Barbieri. Venice is a constant source of inspiration: its mutability, the echoes and reflections, its silences and its ‘liminality’. Its resilience and yearning for infinity. Its dissolution of space and time. All of this is already music”.
www.labiennale.org/en/music/2025
Werdenberg (CH)
Internationales Festival Schlossmediale
Ausgepackt!
19. – 28.6.2025
Das internationale Festival Schlossmediale für Alte und Neue Musik und audiovisuelle Kunst wurde 2012 gegründet. Das Alleinstellungsmerkmal des Festivals ist das Zusammenbringen von Alter und Neuer Musik und Kunst, also die gegenwärtige Auseinandersetzung mit dem historischen Ort und Schloss Werdenberg. Das Festival bietet durch das Zusammenspiel der Künste eine unkonventionelle Auseinandersetzung und einen ungewöhnlich direkten Austausch mit den Künstlerinnen und Künstlern. Das Festival wird ab 2025 im Zweijahresrhythmus weitergeführt.
Das diesjährige Jahresthema der Schlossmediale ist: Ausgepackt! Offenbaren, was bereits existiert … Der Moment der Enthüllung, der Übergang vom Verborgenen zum Sichtbaren, der Moment, der die Überraschung und das Staunen einfängt, das, was wir beim Entdecken von Neuem empfinden – das meint AUSGEPACKT!
Gleichbedeutend zu „Entdeckung“ und „Enthüllung“ wird in der digitalen Kultur dieser Moment „Unboxing“ genannt: Sobald etwas gekauft werden kann, hat es wahrscheinlich bereits jemand ausgepackt, gefilmt und auf YouTube gestellt. Wir leben in einer Zeit, in der die Verpackung genauso wichtig ist, wie ihr Inhalt. Jedes Auspacken hat eine kathartische Wirkung. Was verbirgt sich in dieser Box, in diesem Geschenk, hinter dieser Idee, hinter dieser Erinnerung, hinter diesen Mauern, in diesem Raum, im Schloss Werdenberg?
Die Leitung des Festivals Schlossmediale kommt in seiner 13. Ausgabe von der Gründerin Mirella Weingarten neu in die Hände des Wallisers und in Bern wohnenden Perkussionisten und Komponisten Pascal Viglino. Der international ausgebildete Musiker wird in Werdenberg die Zusammenarbeit unter den Künstlerinnen und Künstlern sowie den Austausch mit den Besuchenden und der Bevölkerung stärken. Das Festival Schlossmediale soll in der Schweizer Musik- und Kunstlandschaft als führender Ort für transdisziplinäres Schaffen gefestigt werden, an dem Musik mit Kunst und anderen Ausdrucksformen zusammengeführt wird. Durch das MediaLab- und das Stipendiatenprogramm sowie durch das Vermittlungsprojekt mit Schulen und die in Auftrag gegebenen Soundwalks öffnet die Schlossmediale Räume der Interdisziplinarität und für gemeinsame Schaffensprozesse.
Wien (A)
Wiener Festwochen
16.5. – 22.6.2025
Die revolutionäre Kraft der Liebe feiern die Wiener Festwochen | Freie Republik Wien vom 16. Mai bis 22. Juni 2025 im zweiten Jahr der Intendanz von Milo Rau unter dem Claim V is for loVe. Aufsehenerregende Künstler:innen aus allen Kontinenten überziehen Wien mit über 40 Theater- und Musikproduktionen, Installationen und Community-Projekten, davon elf Weltpremieren und zehn Eigenproduktionen. Noch nie gab es bei den Festwochen so viele Neu- und Eigenproduktionen, so viele Welt- und Österreichpremieren wie in dieser REPUBLIK DER LIEBE!
Die Freie Republik Wien ist nicht ein Gefäß, sondern ein Gesamtkunstwerk – von der Eröffnung über diverse Produktionen, den Themensetzungen bis zur Wiener Erklärung (Verfassung der Freien Republik Wien). Der Name Freie Republik Wien nimmt Bezug auf historische Versuche, die „Republik“ (Res publica: die Dinge von öffentlichem Interesse, also alle Belange der Gemeinschaft) von den gängigen Denkweisen, institutionellen Abläufen und eingeschliffenen Normen zu befreien. Also neu, befreit, gemeinsam, mit Humor und Ernsthaftigkeit auf die Welt und Wien zu blicken.
Die Freie Republik Wien ist Ort der Produktion und Präsentation von renommierten genauso wie aufstrebenden Künstler:innen aller Sparten, von experimentellen, radikalen und etablierten künstlerischen Visionen aus der ganzen Welt.
Baden-Baden
Takeover Festival
Das junge Festival Baden-Baden
30.1. – 8.2.2026
Das Festivaljahr im Festspielhaus Baden-Baden beginnt jedes Jahr mit dem Takeover Festival. Vom 30. Januar bis 8. Februar 2026 feiern Fans der elektronischen Musik, des Indie-Rocks und des Jazz, wo sonst die Stars aus Oper und der Klassik-Welt zu Hause sind, gemeinsam mit dem neugierigen Klassik-Publikum. Das fünfte Takeover Festival möchte die Musik nahbar und die Zukunft greifbar werden lassen. Neben Konzerten und Tanztheater bieten die Künstlerinnen und Künstler des Wochenendes Workshops und Mitmachmöglichkeiten – auch für ein vorkenntnisfreies Publikum. „Es geht um die gute alte ‚vierte Wand‘, diese oft erforschte, unsichtbare Barriere zwischen Bühne und Publikum soll durchlässiger werden“, sagt Festspielhaus-Intendant Benedikt Stampa. Das Publikum ist eingeladen, mit den Künstlerinnen und Künstlern ins Gespräch zu kommen, um mehr über deren Inspiration und Motivation zu erfahren. „Baden-Baden ist seit jeher ein Ort der Begegnung und der Behandlung von Zukunftsfragen. Da möchten wir uns anschließen und fragen, wie sich das Publikum ein Festival der Zukunft vorstellt“, so Benedikt Stampa. Nirgends kann man seine guten Vorsätze besser ausleben: Treffen Sie Künstlerinnen und Künstler und finden Sie heraus, wie sie ticken, oder sind Sie bei einem Workshop dabei und erfahren Sie, wie viel Kunst in Ihnen steckt. Nehmen Sie die Sache selbst in die Hand – und feiern Sie mit Leuten, die genauso für Kunst und Musik brennen wie Sie.