Martina Morger, Lèche Vitrines (Video Still), 2020, HD Video, 16:9, 17 Min.© Martina Morger, Video Still: Lukas Zerbst Creditline: Courtesy the artist

Basel (CH)

Fresh Window
Kunst & Schaufenster
4.12.2024 – 11.5.2025

Die Geschichten von Schaufensterdekoration und Bildender Kunst sind eng miteinander verwoben. Neben Jean Tinguely setzten zahlreiche Künstler:innen wichtige Impulse im Bereich der Schaufenstergestaltung. Andererseits taucht das Schaufenster immer wieder als Motiv in Kunstwerken auf oder dient als Bühne für Performances und Aktionen. Ebenso lassen sich politische und soziale Entwicklungen an Schaufenstern ablesen, prägen sie doch seit dem späten 19. Jahrhundert das westliche Stadtbild und sind Spiegel sich wandelnder gesellschaftlicher Verhältnisse und einer sich verändernden Nutzung des öffentlichen Raums. Als erste Museumsausstellung widmet sich Fresh Window. Kunst & Schaufenster der Verschränkung von Kunst und Schaufensterdesign und spannt den Bogen vom Aufstieg des Kaufhauses um die Jahrhundertwende bis zu den heutigen, exklusiven Luxusboutiquen der Gegenwart. Die Vielschichtigkeit des Themas wird vom 4. Dezember 2024 bis 11. Mai 2025 im Museum Tinguely mit Beiträgen von rund 40 Künstler:innen des 20. und 21. Jahrhunderts präsentiert und bietet dabei Gelegenheit, Künstler:innen wie Jean Tinguely, Sari Dienes, Robert Rauschenberg, Jasper Johns und auch Andy Warhol von einer viel weniger bekannten Seite zu entdecken. Mit künstlerischen Interventionen in Basler Schaufenstern wird das Projekt zusammen mit ehmaligen Studierenden dess Instituts Kunst Gender Natur der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW vom 14. Januar bis 2. März 2025 zusätzlich in den Stadtraum getragen und auch ausserhalb des Museums erlebbar.

Tinguely Museum | www.tinguely.ch

London

The World of Tim Burton
25.10.2024 – 21.4.2025

Tauchen Sie ein in die phantastische Welt von Tim Burton in dieser großen Ausstellung, die seine bemerkenswerten Kreationen und die wichtigsten Kooperationen mit Designern zeigt. Tim Burton ist die kreative Kraft hinter einigen der berühmtesten Filme der letzten vier Jahrzehnte und international anerkannt als Meister der komischen Groteske und des liebenswerten Außenseiters.

Diese Ausstellung lädt die Besucher in die Welt Tim Burtons ein, indem sie das Design seiner einzigartigen Ästhetik erkundet. Obwohl er vor allem für sein filmisches Werk bekannt ist, wird die Ausstellung das gesamte Spektrum seines Schaffens als Illustrator, Maler, Fotograf und Autor zeigen und auch die Zusammenarbeit mit Designern beleuchten. Als multidisziplinärer Künstler gehen seine Kreationen über die Grenzen von Medien und Formaten hinaus.

Diese Sammlung von Zeichnungen, Gemälden, Fotografien, Skizzenbüchern, bewegten Bildern, skulpturalen Installationen, Bühnen- und Kostümbildentwürfen stammt aus Tim Burtons persönlichem Archiv und repräsentiert das kreative Schaffen des Künstlers von seiner Kindheit bis in die Gegenwart.

Design Museum | www.designmuseum.org

Key Visual »Nike: Form Follows Motion« © Vitra Design Museum, Grafik: Daniel Streat, Visual Fields

Weil am Rhein

Nike: Form Follows Motion
21.9.2024 – 4.5.2025

Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports in unserer Gesellschaft sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen- sowie Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert; Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

Vitra Design Museum, Weil am Rhein | www.design-museum.de


»Hot Waffles for Sale«, Poster mit den Nike Waffle Trainers, 1978© Nike, Inc.


Früher mechanischer Prototyp, Nike Shox, 1981 © Nike, Inc.

Textiles Objekt „Cellini No 4“, OODD Studios, Leipzig, 2022, Seidenorganza, Kunststoff. Erworben mit Unterstützung des Freundeskreises GRASSI Museum e. V., Grassimesse 2022, Foto: Esther Hoyer

Leipzig

DANKE. MERCI. GRAZIE. HARTELIJK DANK.
9.11.2024 – 5.10.2025

Im Jahr des 150. Jubiläums des GRASSI Museums für angewandte Kunst wird eine be- sondere Hommage an die großzügigen Schenkerinnen und Schenker präsentiert, die die Sammlungen des Museums mit ihren wertvollen Gaben bereichert haben. Die Sonderaus- stellung „DANKE. MERCI. GRAZIE. HARTELIJK DANK.“ eröffnet am 9. November 2024 in der Pfeilerhalle des Museums und bietet einen Einblick in die Vielfalt der Schenkungen, die in den letzten fünf Jahren zusammengekommen sind.

Insgesamt konnten in diesem Zeitraum knapp 6.000 Objekte im Bereich Kunsthandwerk und Design sowie etwa 10.000 Arbeiten im Bereich Grafik, Buchkunst und Fotografie inventarisiert wer- den. Die Ausstellung zeigt eine sorgfältige Auswahl dieser Schätze und spiegelt die Bandbreite zwischen historischer und zeitgenössischer Kunst wider. Besonders hervorzuheben ist der Schwerpunkt auf Neuzugängen aus der Zeit ab etwa 1950.

Die Präsentation wird durch zwei „Satelliten“ ergänzt: Im Studio-Foyer sind Schenkungen aus der Art-déco-Porzellansammlung von Prof. Dr. Peter W. Schatt zu sehen, während im Café-Foyer zwischen März und Oktober 2025 wechselnde Konstellationen von Arbeiten auf Papier, textilen Bildbehängen und Möbeln präsentiert werden - also Objekten, die aufgrund ihrer Lichtempfindlichkeit oder ihres Formats in der Pfeilerhalle nicht ausgestellt werden können.

GRASSI Museum für angewandte Kunst | www.grassi-leipzig.de

MYTHOS MURANO – Sunnei S.r.l., Sexspielzeug „Gurke, Sex toy “Cucumber”, Sunnei S.r.l., 2022, Farbglasstangen (weiß, gelb, schwarzviolett, grün, blau, rot), verschmolzen, fünfkantig geformt und verdreht, kleine Standfläche plangeschliffen, (H x B x T): 12

Düsseldorf

Glassammlung Kunstpalast
Neueröffnung im November mit Mythos Murano ab 19. November 2024

Nach einer umfassenden Modernisierung wird ab November 2024 eine der weltweit größten Glassammlungen wieder zu sehen sein: Über 1.000 Exponate aus der rund 13.000 Objekte umfassenden Kollektion geben Einblick in die Geschichte der Glaskunst – beginnend mit der Antike über das Mittelalter bis hin zu zeitgenössischen Glasobjekten. Die Sonderausstellung Mythos Murano geht den Geheimnissen rund um die von der venezianischen Laguneninsel stammenden Glasobjekte nach.

Schon bald ist der neue Kunstpalast komplett: Rund ein Jahr nach der Wiedereröffnung des Sammlungsrundgangs kann im November 2024 auch der letzte Bauabschnitt fertiggestellt und nach vierjähriger Schließzeit dem Publikum zugänglich gemacht werden. In den neu gestalteten Räumen der Glassammlung erwarten die Besucher*innen Objekte aus verschiedenen Epochen.

Kunstpalast | www.kunstpalast.de

Gestaltungszentrale Politik, Philipp Cartier © Meganauer Gestaltungszentralepolitik

Frankfurt

Dare to Design – German Design Graduates 2024
bis 5.1.2025

Bis zum 5. Januar 2025 zeigt die Ausstellung Dare to Design – German Design Graduates 2024 der Stiftung Rat für Formgebung im Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main innovative Projekte, Positionen und Visionen junger Produkt- und Industriedesigner:innen. Die 45 Abschlussarbeiten von 22 bundesdeutschen Hochschulen zeichnen sich durch Themenvielfalt und differenzierte Gestaltungshaltungen aus – und insbesondere durch ihr Potenzial, den gesellschaftlichen Wandel zukunftsweisend mitzugestalten. Aus den von einer Fachjury ausgewählten elf Finalist:innen werden vier Gewinnerprojekte gekürt, die im Rahmen der Eröffnung am 30. August 2024 bekannt gegeben werden.

Die 45 in der Ausstellung präsentierten Entwürfe zeigen vielversprechende Lösungsansätze, mit denen die jungen Designer:innen den Herausforderungen unserer Zeit begegnen. Sie bewegen sich dabei im Spannungsfeld von Kultur, Gesellschaft, Forschung, Technologie und Nachhaltigkeit – die Themen reichen von zirkulärem Produktdesign für Elektronik über Windenergie im urbanen Raum bis hin zu medizinischen Lösungen im 3D-Druckverfahren und robotergestütztem Handwerk.

museum angewandte kunst | www.museumangewandtekunst.de


Hotspot © Moritz Walter

© ARTIS – Uli Deck

Karlsruhe

UNESCO CREATIVE CITY
OF MEDIA ARTS
Stadt Karlsruhe hat Bewerbung eingereicht

Karlsruhe will erste deutsche UNESCO Creative City of Media Arts werden. Dazu hat sich die Stadt mit Empfehlung der Deutschen UNESCO- Kommission um Aufnahme in das weltweite UNESCO Creative Cities Network (UCCN) in der Kategorie Medienkunst beworben. Mit einer Entscheidung durch die UNESCO Generaldirektion in Paris wird bis November 2019 gerechnet. Das UNESCO Creative Cities Network dient der weltweiten Vernetzung von Städten, die ihr kreatives Potenzial als strategischen Faktor der Stadtentwicklung nutzen wollen. Es verbindet aktuell 180 Städte aus 72 Ländern in sieben verschiedenen Kreativfeldern, darunter 14 Medienkunst-Städte, die Erfahrungen, Ideen und Best Practices austauschen und Kooperationen eingehen wollen.