Florentina Leitner, Looks aus der Kollektion Der Zauberberg (Fall/Winter 2022/23), 2022 Hellblaues Samtkleid mit 3D-Blüte, rosaroter Hut, Mantel und Taschen aus Steiff Mohair Faux Fur, Snow-Sonnenbrillen © Florentina Leitner (Foto: Benjamin Mallek)

Wien (A)

(CON)TEMPORARY FASHION SHOWCASE: Florentina Leitner
bis 3.11.2024

Mit fantastischen, floralen, feminin verspielten Modedesigns bespielt Florentina Leitner (* 1996) ab 4. Mai 2024 im Rahmen der Reihe (CON)TEMPORARY FASHION SHOWCASE das historische Ambiente des MAK Geymüllerschlössels. Die in Wien geborene und in Antwerpen lebende Designerin entwirft unverkennbare Looks mit charakteristischen Elementen wie dreidimensionalen Blütenverzierungen oder Kunstpelz sowie Sonnenbrillen, die wie aufgeblasen wirken. In der Ausstellung zeigt Florentina Leitner, die bereits Stars wie Lady Gaga, Kylie Jenner und Ellie Goulding eingekleidet hat, ausgewählte Stücke aus ihren Kollektionen und ihre aktuellsten Fashion-Filme. Das (CON)TEMPORARY FASHION SHOWCASE bietet Modedesigner*innen, Künstler*innen und Modebegeisterten ein Forum zur Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Modethemen und geht heuer bereits in die dritte Saison.

Florentina Leitner absolvierte die Modeschule Hetzendorf, studierte bei Walter Van Beirendonck an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen und arbeitete bei Dries Van Noten, bevor sie im Jahr 2021 nach regem Interesse an ihrer Abschlusskollektion ihre eigene Modemarke lancierte. Ihre oft romantisch konnotierten Stücke lässt Leitner in Italien produzieren, häufig mit Deadstock-Stoffen und in entsprechend limitierter Auflage – so nachhaltig wie nur möglich.

MAK Geymüllerschlössel | www.mak.at

Rihanna wearing Maison Margiela at the Met Gala, 2018. Photo © Dennis Leupold

Rotterdam (NL)

DIVA
26.10.2024 – 2.3.2025

Ab Herbst können die Besucher in der Kunsthal Rotterdam in die Welt der Diven eintauchen. Die Ausstellung DIVA zelebriert die beispiellose Kraft und grenzenlose weibliche Kreativität ikonischer Künstlerinnen, die mit ihrer Bravour und ihrem Ehrgeiz den Status quo herausfordern. Mit über sechzig Looks und Kostümentwürfen weltberühmter Designer - getragen von Persönlichkeiten wie Maria Callas, Josephine Baker, Marilyn Monroe, Tina Turner, Shirley Bassey, Cher, Elton John, Rihanna, Lady Gaga, Björk und Billie Eilish - zeigt die Ausstellung, wie diese Diven ihre darstellenden Künste genutzt haben, um Grenzen zu verschieben und einen nachhaltigen Einfluss auf die Gesellschaft auszuüben.

DIVA nimmt die Besucher mit auf eine Reise, die in der Welt der Operngöttinnen des 19. Jahrhunderts beginnt und in der zeitgenössischen Pop- und Rock'n'Roll-Kultur der globalen Superstars endet. Die Ausstellung untersucht die Bedeutung des Begriffs „Diva“, der ursprünglich „Göttin“ bedeutet. Im Laufe der Jahre wurde der Begriff geschätzt und abgelehnt, aber später von der Performance-Kultur als Ehrentitel zurückerobert und angenommen. Die Besucher werden durch Kostüme, Designer-Looks, persönliche Gegenstände, Fotos, Videos und ein musikalisches Surround-Sound-Erlebnis in einem fesselnden Ausstellungsdesign von Studio Harm Rensink geführt.

Kunsthal | www.kunsthal.nl


Cher, Elton John and Diana Ross at Rock Awards Santa Monica Civic Auditorium 1975; Photo © Mark SullivanContour by Getty Images

Naomi In Fashion at the V&A © Supported by BOSS (Photo © Dave BenettGetty Images for Victoria & Albert Museum)

London (GB)

NAOMI
Gallery 40
bis 6.4.2025

Das V&A zeigt eine umfangreiche Ausstellung über die unvergleichliche 40-jährige Karriere des Modemodells und britischen Ikone Naomi Campbell (geb. 1970). Nachdem sie im Alter von nur 15 Jahren in Covent Garden gescoutet wurde, stieg sie schnell in der Branche auf und schrieb einige Jahre später Geschichte, als sie mit 18 Jahren als erstes schwarzes Model auf dem Cover der Pariser Vogue (August 1988) erschien.

Naomi Campbell ist eine Pionierin auf ihrem Gebiet. Ihre besondere Weise wie sie über die Laufstege geht und die besondere Alchemie, die sie durch die Zusammenarbeit mit allen großen Modehäusern, Modezeitschriften und führenden Modefotografen schafft, sorgen dafür, dass Campbell auch nach vier Jahrzehnten in der Modeindustrie und der britischen Kulturlandschaft immer noch auf den Laufstegen der Welt, in Werbekampagnen und bei redaktionellen Modeshootings zu sehen ist. Gleichzeitig geht Campbell mit ihrer Führungsrolle, ihrem Aktivismus und ihrem Einsatz für aufstrebende Kreative über die traditionellen Parameter der Rolle des Laufstegmodels hinaus. Einzigartig in ihrer Branche, ist Campbell in der ganzen Welt anerkannt, von London, Mailand und Paris bis nach Peking, Lagos und New York.

NAOMI ist die erste Ausstellung dieser Art, die in Zusammenarbeit mit Naomi Campbell produziert wurde und ihre Stimme und Perspektive in den Vordergrund stellt. Die Ausstellung stützt sich auf Campbells eigene umfangreiche Garderobe aus Haute Couture und führenden Konfektionskleidern sowie auf Leihgaben aus Designerarchiven und Objekte aus der Sammlung des V&A. Die Ausstellung wird Die Ausstellung umfasst rund 100 Looks aus dem Besten, was die internationale Haute Couture zu bieten hat, und dokumentiert ihre 40-jährige Tätigkeit in der Branche. Die Besucher werden Entwürfe von Alexander McQueen, Azzedine Alaïa, Chanel, Dolce & Gabbana, Gianni und Donatella Versace, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Karl Lagerfeld, Kenneth Ize, Valentino, Virgil Abloh, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent und vielen anderen sehen.

Neben atemberaubenden Kleidungsstücken und Modeaccessoires steht die Mode Fotografie im Vordergrund. Beeindruckende Bilder von führenden Fotografen wie Nick Knight, Steven Meisel und Tim Walker werden in einer von Edward Enninful OBE kuratierten Installation zu sehen sein.

V&A South Kensington | www.vam.ac.uk

Ka’amed and Monykuoch for Botter, 2022 © Viviane Sassen and Stevenson (Johannesburg / Cape Town / Amsterdam).

Amsterdam (NL)

Viviane Sassen
Phosphor: Art & Fashion
21.9.2024 – 12.1.2025

Foam präsentiert die erste große Retrospektive der Modefotografin und bildenden Künstlerin Viviane Sassen in den Niederlanden. Die Ausstellung PHOSPHOR: Art & Fashion zeigt mehr als 30 Jahre von Sassens Schaffen und umfasst mehr als 200 Werke, darunter Fotografie, Collagen, gemalte Drucke und Videokunst. Die Ausstellung stellt ein wichtiges Wiedersehen für Sassen dar, nachdem sie 2008 ihre erste museale Einzelausstellung bei Foam mit dem Titel Flamboya hatte.

Foam | www.foam.org